lunes, 9 de noviembre de 2009

martes, 13 de octubre de 2009

MÚSICA SANTACRUCEÑA

Cuando queremos saber sobre música santacruceña, siempre se hace referencia a términos como chorrillera y kaani. El cual el primero es un género tradicional, con reminiscencias indígenas, ésta, es una mezcla del kaani y la milonga pampeana o bonaerense desarrollada en forma natural en la zona de pre – y cordillerana. Su denominación se debe a la voz popular del paisano del lugar que asegura que la guitarra en su arpegio copia el sonido de los chorrillos de agua al chocar contra las piedras. En su desarrollo es instrumentalmente hablando una milonga con percusión en sus cortes y rica en poesía con melodías sincopadas y nostalgiosas.
El kaani es una danza, y como tal formó parte de ceremonias como La Casa (kaú) Bonita y de encuentros casuales de bienvenida, celebración de la caza del guanaco o llegada del arizkaiken (primavera), o tiempo de los guanacos jóvenes.
La orquesta la integraban solo las mujeres con instrumentos esencialmente de percusión como el apple (pequeño bombo realizado con el caparazón de un piche forrado con cuero de guanaco). También integraban la orquesta instrumentos viento como el rambo, fabricado con el fémur de la pata del guanaco con tres agujeros y de cuerda, el koolo, un tipo de arco con cerda de caballo o vena de la pata del guanaco, colocándose en la boca y frotando con un hueso de ala de águila, haciendo la boca de caja de resonancia. En ocasiones se utilizaba además el sonajero, una especie de maraca realizada con el buche del ñandú lleno de piedras elegidas.
El ritmo es de 2x2 (algunos músicos la hacen en 2x4) sincopado y acompañado con poesía del mismo músico, con obras reconocidas tales como por ejemplo: Chaltén, ahonikén, entre otras, recreando así una expresión propia del lugar, desarrollada tanto en castellano como en la lengua tehuelche.
Desde mi punto de vista creo que es fundamental que sea conocida la música de Santa Cruz, ya que muchas personas, desconocen la existencia de esta, la cual debiera ser tomada con más importancia, debido a que hacen a las raíces de una cultura y no debe ser menospreciada.


FUENTE

www.wikipedia.org

miércoles, 17 de junio de 2009

Los Castratis

En siglo XVI, la Iglesia Católica, tras la prohibición del Papa Pablo IV de que las mujeres cantaran en el coro, empezó a recurrir en hombres castrados los cuales eran llamados IL Castrato. Tal prohibición se basaba en una curiosa interpretación de palabras de San Pablo según quien “las mujeres deben mantener silencio en la iglesia”. Así, niños y adultos castrados reemplazaban a las voces femeninas. Ésta castración a la cual eran sometidos los niños antes de entrar a la edad puberta consistía en retirarles los testículos, y para llevarlo a cabo eran bañados en leche caliente con especias y eran sedados para que no sientan dolor alguno. De este modo no perdían la calidad de sus voces y desarrollaban un tono de voz especial, debido que al crecer el cuerpo de un castrati, la falta de testosterona provoca que sus articulaciones no sean lo suficientemente duras. De este modo, los miembros de los castrati suelen ser excesivamente alargados, al igual que los huesos de sus costillas. Esto, combinado con el entrenamiento intensivo, les da un poder vocal y una capacidad respiratoria sin igual. Operando con las cuerdas vocales del tamaño de un niño, sus voces resultan ser extremadamente flexibles y bastante diferentes de la equivalente voz adulta femenina, y llegan a alcanzar rangos vocales más altos que cualquier otro cantante masculino no castrado. Estos hombres llegaban a tesituras que iban desde soprano a mezzo-soprano, tenían una agilidad vocal extraordinaria, podían mantener un sonido a lo largo de un minuto y realizar infinita cantidad de melismas sucesivos.
La mayoría de éstos niños castrados provenían de familias muy humildes y era utilizado este medio para crecer socialmente y económicamente. Pero muy pocos lograron el éxito y la fama, en la mayoría de los casos, la operación no servía para nada, porque ni todos tenían excepcionales aptitudes para el canto, ni todos sobrevivían a aquella intervención ejecutada sin las menores garantías. Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante tanta oferta, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.
Se estima que un 10 o 15 % de aquellos niños llegaron a ganarse la vida con su voz y que in 1 % consiguió la fama.
Durante los siglos XVII y XVIII los castrati fueron utilizados en la ópera; incluso se compusieron varias óperas pensando en la tesitura de ellos. Hoy en día cuando reponen una de esas óperas se utilizan sopranos y contra tenores para ese papel.
La iglesia católica excomulgaba a quienes fueran descubiertos practicando la castración y a quines se sometieran a la operación, que en la época era ilegal, pero es por la misma iglesia que se llevaba a cabo, por la no aceptación de las mujeres. Muchas veces, para justificarla eran asociadas a enfermedades o supuestos accidentes.

Uno de los más famosos castratis fue Farinelli, apodo por el cual era conocido Carlo Broschi; y a continuación dejo un fragmento de la Película Farinelli il Castrato, realizada en 1994, espero lo disfruten.






Páginas consultadas para realizar este trabajo:

http://www.pianomundo.com.ar/operas/castrati.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Castrato
http://www.enkidu.netfirms.com/art/2005/290405/E_010_290405.htm
http://www.lamaquinadeltiempo.com/algode/castrati.htm
http://kindsein.com/es/8/educacion/227

miércoles, 29 de abril de 2009

Ars Nova



Ésta obra es de Josquin Des Prez, máximo exponente del Ars Nova (S. XIV al Renacimiento aproximadamente). Es una obra polifónica cantada por hombres y acompañada por instrumentos de cuerda. Es un madrigal y una de las características principales es que la melodía es cantada por la voz más agudo de los hombres, es decir el tenor. Es de composición poética, donde el hombre expresaba sus pensamientos y sentimientos.

Ars Antiqua




Éste es un organum a la dupla de Leonin, máximo expone de la música del Ars Antiqua (Edad Media). Está compuesto por un cantus firmus (realizada por el bajo) que es una melodía gregoriana, y por una vox principalis (cantada por el tenor) de tipo melimática, que quiere decir, que se canta una letra por varias notas. Este organum es cantado por hombres y es religioso.

jueves, 23 de abril de 2009

The Ramones



Sin palabras..aca dejo uno video de una de las mejores bandas punk...espero lo disfruten...salud!

miércoles, 22 de abril de 2009

Canto Gregoriano




El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia cristiana. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las siguientes: son obras monódicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras redactadas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.
Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la liturgia o del día en el que son interpretadas, según el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cánticos de alabanza, etc.; según el modelo de interpretación, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternación de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.

Seleccioné este video debido a que es un claro ejemplo de lo dicho anteriormente, es monódico, cantado a capella.